À ses débuts, le parcours d'Adja (alias PIIIIRRE) a commencé sur les podiums, mais sa passion pour la créativité s'est épanouie dans toutes les directions. De la création de contenu à la danse, son esprit artistique s'est imposé. Aujourd’hui, elle ne peint pas seulement avec des couleurs sur toile, mais aussi avec une énergie vibrante et la beauté de ses racines culturelles.
Un visionnaire de l'art ambulant - PIIIIRRE la beauté féroce qui peint un magnifique collage avec ses expressions aux multiples facettes
Bienvenue dans son piiiirre, une vue sur sa vision, son monde où la créativité ne peut être limitée.
Adja croit que la créativité ne connaît pas de frontières ; c'est un domaine sans limites où exprimer et mettre en valeur votre vision unique devient primordial.
Comment êtes-vous devenu artiste ?
J'ai commencé mon parcours dans le mannequinat en tant que passe-temps qui s'est progressivement transformé en une activité sérieuse, me permettant de collaborer avec de nombreuses personnes talentueuses telles que des créatifs, des stylistes, des photographes et des directeurs artistiques au sein de l'industrie de la mode. Parallèlement, ma passion pour la mode m'a conduit vers la création de contenu, un domaine dans lequel je baigne depuis très jeune, ayant conçu des vêtements depuis l'âge de 10 ans.
Parallèlement à mes efforts dans le domaine de la mode, j'ai également développé mes compétences en tant que danseuse, dès mon plus jeune âge. Grâce à la création et à la modélisation de contenu, j'ai exploré d'autres voies créatives, notamment la photographie et la direction artistique. Motivé par le désir d'élargir mes horizons créatifs, j'ai commencé à développer mes propres projets, en me concentrant sur l'élévation et la mise en valeur du talent des individus noirs et africains à Montréal. Ce voyage m'a également inspiré à créer un groupe Instagram dédié aux créatifs BIPOC, offrant une plate-forme pour partager des opportunités au sein de notre communauté.
Je me décrirais comme un artiste multidisciplinaire, car mon travail couvre divers médiums et disciplines, chacun animé par une passion pour la créativité et un engagement à favoriser la diversité et la représentation dans les arts.
Pouvez-vous partager un moment ou une expérience particulière qui a eu un impact significatif sur votre
parcours artistique ?
Il n’y a pas si longtemps, j’étais à la croisée des chemins dans mon parcours artistique. Même si je jonglais avec la création de contenu, la direction créative et divers autres projets parallèlement à mes études et à mon travail à temps plein, sans le soutien d'un agent, je me sentais coincé. Équilibrer tout semblait intimidant et je ne savais pas trop comment progresser.
Puis, peu avant une exposition à venir, je suis allé récupérer mes tirages. Tout en vérifiant tout, deux filles en file d'attente m'ont approché pour complimenter ma tenue. En remarquant mes tirages, ils ont mentionné avec enthousiasme les avoir reconnus sur TikTok et ont exprimé leur véritable admiration pour le projet. Leur reconnaissance inattendue a égayé ma journée et dissipé les doutes et l’épuisement avec lesquels j’étais aux prises.
Prendre conscience de l’impact de mon travail, notamment auprès de ceux qui l’appréciaient, a été un moment charnière. Cela a réaffirmé ma passion et m'a rappelé le pouvoir de la créativité pour me connecter avec les autres, me motivant à aller de l'avant avec une inspiration et un objectif renouvelés.
Comment décidez-vous de vos thèmes ?
Lorsque je réfléchis aux thèmes de mon travail, j’explore souvent les questions sociétales qui m’intriguent, en cherchant à les aborder à travers l’expression artistique. Mon inspiration vient principalement de la richesse des cultures, des traditions et des peuples noirs et africains. Je trouve de la joie à mélanger ces influences avec des perspectives contemporaines, créant une fusion qui résonne auprès du public moderne tout en célébrant la profondeur du patrimoine culturel.
Qu'est-ce qui a inspiré « Sisters in Nature » ?
Honnêtement, ce projet marquait ma première incursion dans la direction artistique, et mon ambition initiale était simplement de tourner dans un parc, assez modestement ! J'ai assumé plusieurs rôles, dont celui de mannequin, et j'ai fait appel à d'autres créatifs pour donner vie à ma vision. Cette expérience a apporté une compréhension approfondie de la direction artistique en tant que rôle formel au sein de l'industrie créative.
Mon objectif principal avec ce projet était de célébrer la fraternité, en particulier au sein de la communauté noire. Mon objectif était de transmettre le lien et l’autonomisation partagés entre les femmes noires, en m’inspirant non seulement de nos liens les uns avec les autres mais aussi de notre lien avec la nature.
Ce projet a été pour moi un moment charnière, déclenchant la prise de conscience de ma passion pour la direction artistique et son impact potentiel. Cela a souligné l’importance de la représentation et de la narration dans mon travail, façonnant mes futurs efforts créatifs.
Quelles émotions ou pensées espérez-vous susciter chez les spectateurs de votre travail ?
Je souhaite que les spectateurs perçoivent mon travail comme un art engagé et ressentent l'énergie inhérente à chaque projet. J'apprécie l'ouverture d'esprit, donc je n'impose pas de réflexions spécifiques sur la façon dont ils doivent l'interpréter. Chacun apporte son point de vue et je trouve la beauté dans les diverses interprétations qui peuvent révéler des aspects auxquels je n'avais pas pensé moi-même. C'est l'essence de l'art : il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de l'interpréter.
De plus, j'espère que mon public réfléchira aux questions sociétales qui ont pu inspirer ces projets. En encourageant une telle contemplation, mon objectif est de susciter des conversations et des réflexions significatives sur des questions importantes à travers mon art.
Que pensez-vous du fait d’exposer votre travail ? Que signifie cette exposition pour
toi ?
Cette prochaine exposition à Toronto marque ma troisième cette année, et je me sens incroyablement béni et reconnaissant étant donné que je n'ai commencé à explorer la direction artistique qu'en 2024. Cela a été inspirant de voir l'accueil positif et l'enthousiasme des personnes qui apprécient mon travail et attendent avec impatience d'autres projets.
Avoir cette opportunité à Toronto, une ville que je n'ai pas encore explorée, me semble surréaliste. Je suis ravi que mes projets gagnent du terrain au-delà de Montréal et atteignent un public plus large. C'est une expérience enrichissante de savoir que ma vision artistique trouve un écho auprès des gens de différentes villes.
Y a-t-il des pièces particulières dans cette exposition qui revêtent une importance particulière pour
toi et pourquoi ?
Oui. Images du TERANGA YEARBOOK 2024, une partie d'un projet plus vaste
mettant en lumière 10 modèles sénégalais qui incarnent l’excellence africaine en matière d’éducation. Cette initiative est profondément personnelle car elle représente un voyage de reconnexion aux racines culturelles et de célébration de la diversité ethnique.
Pour moi, être Sénégalais a toujours été une fierté, même si je n'y ai pas vécu de façon permanente. Passer des étés au Sénégal m'a permis de m'immerger dans la culture, d'apprendre la langue et d'apprécier vraiment sa beauté. Je voulais mettre en valeur la richesse du peuple sénégalais et ses diverses ethnies, langues et traditions, qui passent souvent inaperçues dans le pays.
L'annuaire ne se limite pas à des photographies ; c'est une lettre d'amour à ma patrie. Il symbolise un lien profond avec « notre patrimoine, notre terre » et sert d'hommage à la résilience et à l'autonomisation des communautés africaines. C'est ma façon de partager la beauté et la diversité du Sénégal avec le monde.
Qu’est-ce que nos invités devraient être le plus impatients de voir dans votre exposition ?
J'espère que les participants seront captivés par les couleurs vibrantes, les thèmes expressifs et l'aura globale de cette exposition. Cependant, au-delà de leur expérience immédiate ici, je suis encore plus curieux de savoir comment cela suscitera l’intérêt pour mes autres œuvres.
Enfin, quel est votre rapport au mot «sis»?
Il y a un fort pouvoir dans la fraternité, en particulier pour les Noirs, nous voulons nous porter garants les uns des autres et être là les uns pour les autres et c'est ma vision de la signification du mot sœur.
Ọ̀KẸ́ a pour mission de dévoiler les richesses culturelles, en mettant en valeur nos similitudes et nos expériences dans chaque exposition . Apprenez-en davantage sur Hey Sis .
Hey Sis est soutenu par STACKT et RADRCanada .
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